10 ANOS
Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura e Instituto VEDACIT apresentaram:
10 ANOS
DE/DA
MUNGUNZÁ
REPERTÓRIO
COMPLETO
2018-2008
“Artistas, sobretudo em condições periféricas e em zonas de risco, têm lutado todo o tempo de suas existências para sobreviver. Fazendo ou não dúzias de concessões – tantas vezes como estratagemas táticos – ou lutando ferozmente contra tantos espantos, cárceres, coerções, patrulhas...
Artistas estão em toda parte. A gente do teatro não é diferente... Saindo da especulação (que, também, faz do ato de viver um processo de
resistência): é preciso sonhar, sim! Mas retornando ao particular, a artistada da Mungunzá, depois desses dez intensos e primeiros anos de criação e
parceria, sem especulação fugidia, mas a sonhar-em-concretude, talvez se possa apreender, posto que manifesta, o que poderá vir dessa gente-
periférico/canjica-oferenda para todos – em um só – Oxalá ”
Trecho retirado do livro
“Mungunzá: Obá! Produção Teatral em Zona de Fronteira”,
autoria de Alexandre Mate
Histórico da companhia/grupo
Criada em 2008, a Cia Mungunzá desenvolve há dez anos uma pesquisa focada no teatro contemporâneo, onde a organização, produção e criação artística é executada por um núcleode artistas que, além das montagens teatrais, também propõem uma permanente reflexão sobre o universo social e cultural. Formada por sete artistas/educadores(as), a Mungunzá trabalha com diferentes diretores(as) convidados(as), o que transforma cada montagem num “encontro estético diferente”. Nos seus espetáculos o grupo prima pela polifonia e hibridismo das linguagens artísticas, trabalhando a encenação como dramaturgia e o ato performático como atuação. Fomentam o fazer artístico como prática política e social.
Trabalhos: Epidemia Prata (2018), Poema Suspenso Para uma Cidade em Queda (2015), Era uma Era (2015), Luis Antonio - Gabriela (2011) e Porque a Criança Cozinha na Polenta (2008).
O grupo de uma década já circulou por 19 dos 27 estados brasileiros e se apresentou em Coimbra (Portugal). Seus trabalhos já foram premiados no Estado de São Paulo com o Prêmio Shell, Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro e Prêmio Governador do Estado de São Paulo. Em 2017 o Grupo criou o Teatro de Contêiner Mungunzá, espaço cultura-teatro-sede, vencedor do Prêmio APCA 2017 e indicado aos Prêmios Shell e Aplauso Brasil 2017.
EPIDEMIA PRATA
direção_ Georgette Fadel
O espetáculo “Epidemia Prata” traz uma costura entre duas linhas narrativas: a visão pessoal dos atores sobre os personagens reais que conheceram em sua atual residência no Teatro de Contêiner – Centro de São Paulo, e o mito da medusa, que transforma pessoas em estátuas. Trata-se de uma pequena gira teatral.
Dura. Sólida. Nessa gira, a poesia é como um rato,
deve se espremer pelos cantos para superar um céu de metal. Repleto de imagens e predominantemente performático e sinestésico, o universo PRATA, no espetáculo, assume uma infinidade de conotações que vão desconstruindo personagens estigmatizados pela sociedade e compartilhando a sensação de petrificação
diante de tudo.
Argumento: Cia. Mungunzá de Teatro
Texto: Cia. Mungunzá de Teatro
Supervisão dramatúrgica: Verônica Gentilin
Direção: Georgette Fadel
Codireção: Cris Rocha
Assitente de direção: Victor Djalma Amaral
Preparação corporal: Juliana Moraes
Direção musical: Bruno Menegatti
Elenco: Gustavo Sarzi, Leonardo Akio, Lucas Beda, Marcos Felipe, Pedro Augusto,
Verônica Gentilin e Virginia Iglesias
Vídeos: Flavio Barollo
Arquitetura cênica: Leonardo Akio e Lucas Beda
Figurino: Sandra Modesto e Cris Rocha
Desenho de luz: Pedro Augusto
Projeto gráfico: Leonardo Akio
Foto: Matheus José Maria
Produção executiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto e Virginia Iglesias
Produção geral: Cia. Mungunzá de Teatro
Coprodução: Cooperativa Paulista de Teatro
POEMA SUSPENSO PARA
UMA CIDADE EM QUEDA
direção_ Luiz Fernando Marques (Lubi)
Uma pessoa cai do topo de um prédio e não chega ao chão. Os anos passam e este corpo não consuma a queda. A partir daí, a vida das pessoas nos apartamentos fica presa numa espécie de buraco negro pessoal, onde cada um vive uma experiência que não finaliza, que gira em círculos, não se desenvolve e não
olha para seu entorno. Cada personagem fica preso em sua metáfora, ignorando o conjunto à sua volta.
Trata-se de uma fábula contemporânea sobre a sensação de suspensão e paralisia geral do mundo contemporâneo. Através do excesso de possibilidades, de informações e uma abertura de infinitos caminhos a percorrer em um segundo, o homem para diante de tudo e começa a traçar um caminho circular dentro de seu reduto que, muitas vezes, ilude a vida, mas, na verdade, é puro preenchimento de espaço.
Argumento: Cia. Mungunzá de Teatro
Dramaturgia: Coletiva
Finalização dramatúrgica: Verônica Gentilin
Direção: Luiz Fernando Marques
Diretor assitente: Paulo Arcuri
Elenco: Lucas Beda, Marcos Felipe, Verônica Gentilin e Virginia Iglesias
Técnicos performers: Leonardo Akio e Pedro Augusto
Trilha sonora composta: Gustavo Sarzi
Desenho de luz: Pedro Augusto
Arquitetura cênica: Cia. Mungunzá de Teatro, Luiz Fernando Marques e Paulo Arcuri
Direção de arte e Figurinos: Valentina Soares
Vídeos: Lucas Bêda
Projeto visual: Leonardo Akio
Registro fotográfico do processo: Mariana Bêda
Foto: Matheus José Maria
Produção executiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto e Virginia Iglesias
Produção geral: Cia Mungunzá de Teatro
Coprodução: Cooperativa Paulista de Teatro
ERA UMA ERA
direção_ Verônica Gentilin
Em Era uma Era as personagens que contam a história do Grande Reino Ainda Sem Nome surgem de uma caixa abandonada. Barba Rala, rei deste Reino deseja a todo custo entrar para a história dando um nome ao seu Reino. A única forma que um Reino tem de ser reconhecido e entrar para a história, é completando 100 páginas no Grande Livro de Autos. Assim, o rei resolve registrar todo e qualquer passo nesse livro.
Até que um dia, após um incêndio, o livro é destruído e os habitantes tem que recomeçar sua vida do zero. No entanto, nessa segunda parte da história, os tempos são outros e a tecnologia domina a vida das pessoas.
A peça se repete, mas completamente contextualizada no caos da era digital. Novamente o Reino cresce e vai se preenchendo de memórias e registros e selfies até entrar em colapso de novo.
O que pode salvar a memória de um reino?
Argumento: Cia. Mungunzá de Teatro
Direção e Dramaturgia: Verônica Gentilin
Elenco: Leonardo Akio, Lucas Beda, Marcos Felipe, Pedro Augusto,
Sandra Modesto e Virginia Iglesias
Narrador (voz gravada): Gabriel Manetti
Trilha sonora composta: Gustavo Sarzi
Desenho de luz: Pedro Augusto
Arquitetura cênica: Cia. Mungunzá de Teatro
Cenário virtual: Lucas Beda e Lucas Schlosinski
Direção de vídeos: Lucas Beda
Figurinos: Fausto Viana e Sandra Modesto
Direção de arte: Valentina Soares
Projeto gráfico: Leonardo Akio
Registro fotográfico do processo: Mariana Bêda
Foto: Yuri Tavares
Operação de luz: Ghabriel Tiburcio
Operação de som e projeção: Verônica Gentilin
Produção executiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto e Virginia Iglesias
Produção geral: Cia Mungunzá de Teatro
Coprodução: Cooperativa Paulista de Teatro
LUIS ANTONIO-GABRIELA
direção_ Nelson Baskerville
O espetáculo Luis AntonioGabriela revela a trajetória, por meio de impressões recortadas, de uma travesti de meia idade que, posteriormente, se tornou uma figura conhecida no exterior sob o codinome Gabriela. Por meio de levantamentos biográficos que consistem em fotografias, diários, cartas, entrevistas com familiares e amigos e objetos pessoais, a Cia Mungunzá de Teatro leva ao palco a forte história que se passa sob o reflexo da violência familiar em decorrência da ditadura militar a partir de vários pontos de vista.
O irmão caçula abusado sexualmente pelo mesmo, a irmã mais velha que sai em busca do corpo do irmão pelo mundo, um pai que não o reconhecia como filho, amigos e colegas de trabalho que detinham um misto de estranhamento e admiração por sua figura, e pelo próprio olhar de Luis Antonio, garoto que aos oito anos descobre a homossexualidade e desde então entra em uma busca incessante pela própria identidade, pela
qual se descobre a vida.
Argumento: Nelson Baskerville
Texto: A apartir de relados de Doracy, Maria Cristina, Nelson Baskerville,
Serginho e Gabriela (cartas)
Intervenção dramatúrgica: Verônica Gentilin
Atriz convidada: Fábia Mirassos
Elenco: Day Porto, Gustavo Sarzi, Lucas Beda, Marcos Felipe, Sandra Modesto,
Verônica Gentilin e Virginia Iglesias
Técnico performer: Pedro Augusto
Direção: Nelson Baskerville
Diretora assistente: Ondina Castilho
Assitente de direção: Camila Murano
Direção musical, Composição, Arranjos e Músico em cena: Gustavo Sarzi
Preparador vocal: Renato Spinosa
Trilha sonora: Nelson Baskerville
Preparação de atores: Ondina Castilho
Desenho de luz: Marcos Felipe e Nelson Baskerville
Arquitetura cênica: Marcos Felipe e Nelson Baskerville
Figuridos: Camila Murano
Visagismo: Rapha Henry - Makeup Artist
Vídeos: Patrícia Alegre
Artista plástico: Thiago Hattnher
Foto: Lígia Jardim
Produção executiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto e Virginia Iglesias
Produção geral: Cia Mungunzá de Teatro
Coprodução: Cooperativa Paulista de Teatro
PORQUE A CRIANÇA
COZINHA NA POLENTA
direção_ Nelson Baskerville
A história gira em torno de uma menina romena cujos
pais são artistas circenses exilados de seu país. A mãe
se pendura no trapézio pelos cabelos todas as noites.
O pai é um palhaço que não acredita em Deus, pois “Os
homens acreditam menos em Deus do que as mulheres
e as crianças, por causa da concorrência”. Narrado
por uma adolescente que se defende da degradação
pela ótica infantil, este livro é ao mesmo tempo lírico e
cruel... Enquanto, em seu exílio, excursiona pela Europa
Central, a menina, ao lado da irmã mais velha, é
arremessada de encontro ao despedaçamento de todos
os seus ideais, bem como o preço por cada um deles.
Texto: Aglaja Veteranyi
Tradução: Fabiana Macchi
Direção e Adaptação: Nelson Baskerville
Elenco: Lucas Beda, Marcos Felipe, Sandra Modesto, Verônica Gentilin e Virgínia Iglesias
Diretora assistente: Ondina Castilho
Direção musical: Ricardo Monteiro
Música composta e Músico em cena: Gustavo Sarzi
Preparação de atores: Flávia Lorenzi e Ondina Castilho
Iluminação: Wagner Freire
Adaptação e Operação de luz: Pedro Augusto
Operação de som e vídeo: Leonardo Akio
Figurinos: Aurea Calcavecchia
Recuperação de figurinos: Marichilene Artisevskis
Cenógrafo: Flávio Tolezani
Vídeos: Patrícia Alegre
Foto: Bob Sousa
Produção executiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto e Virgínia Iglesias
Produção geral: Cia Mungunzá de Teatro
Coprodução: Cooperativa Paulista de Teatro
Os valores destinados ao projeto, via renúncia fiscal, encontram-se no nosso site: www.ciamungunza.com.br/transparencia
